张婉莹的初中时光，恰似一幅尚未褪色的素描，线条勾勒出的，是青春期特有的敏感、迷茫与躁动。那段日子，她的画笔，尤其是手中铅笔，成为了她最忠实的倾诉者，记录下那些无法言说的情绪，那些藏匿在微笑面具下的隐秘伤痕。当许多同龄人沉浸在课本与玩乐的海洋时，张婉莹却在方寸之间的画纸上，构建起一个属于自己的、充满象征意义的内心剧场⭐。
回溯那些泛黄的画稿，我们看到的不仅仅是稚嫩的笔触，更是一种超越年龄的洞察力。她的画作常常围绕着“手”这一意象展开。初中生的手，本应是用来写字、画画、嬉戏的，但张婉莹手中的笔，却赋予了这双手截然不同的含义。有时，她的画中，双手紧握，仿佛在极力抓住什么，又或是用力挣脱。
那紧握的指关节，青筋暴起，传递出一种压抑不住的焦虑和不甘。有时，双手交叠，却又显得疏离，指尖不曾触碰，留下一道难以逾越的鸿沟，暗示着人际关系的隔阂与孤独。
她笔下的“手”，常常带着伤痕。可能是被锐物划过的细微血痕，可能是被灼伤后留下的红肿，甚至有时，她会将手绘成残缺的模样，仿佛某种痛楚的具象化。这些伤痕，并非简单的描摹，而是她内心世界的外化。也许是校园里的孤立，也许是家庭中的不理解，抑或是青春期无法调和的自我怀疑，都在她巧妙的构思下，凝结成一幅幅充满力量却又带着凄美色彩的画面。
例如，她曾画过一只手，指尖沾满了深色的墨水，墨水如同污渍般蔓延，几乎要将整只手染黑。这幅画，在她日记中被标注为“失语”。她写道：“有时候，觉得说什么都像是错的，语言像一把钝刀，只会让自己和别人都更痛。”这幅画，无疑是她对当时沟通困境的一种深刻表达😀。
她无法用语言清晰地表达内心的感受，只能通过绘画，将那些难以启齿的痛苦，用最直接、最原始的方式呈🙂现出来。
另一幅引人注目的作品，是一只被🤔绷带紧紧缠绕的手。绷带层层🌸叠叠，将手完全包裹，只露出几个微小的缝隙。这幅画，她命名为“自我保护”。她解释说，当外界的压力过大，当内心的声音被忽视时，她会选择将自己包裹起来，如同蜗牛的壳，隔绝一切可能带来的伤害。这层层紧密的绷带，也暗示着被囚禁的绝望，以及由此产生的🔥窒息感。
她渴望被理解，却又害怕被伤害，这种矛盾的心态，在她这只被层层包裹的手中，得到了淋漓尽致的展现。
张婉莹的画，不是为了取悦他人，也不是为了炫技，而是她与自我对话的媒介。在那个青涩而敏感的年纪，她还没有学会如何与世界和谐相处，更没有掌握如何处理那些汹涌的情绪。她的画，是她在黑暗中摸索的一盏灯，虽然微弱，却能照亮前行的方向。每一次落笔，每一次构图，都是一次内心的梳理，一次🤔对痛苦的审视，一次对理解的渴望。
她的作品中，有时也会出💡现一些象征性的元素。比如，一只张开的手，掌心却空无一物，旁边飘着几片枯黄的叶子，这或许代表着她曾经拥有的希望，如同秋叶般凋零。又或者，一只手伸向天空，但📌天空却被厚厚的乌云笼罩，透不出一丝阳光，这象征着她对未来的迷茫和无助。
这些意象的运用，无疑展现了张婉莹在艺术表达上的早期天赋，她能够巧妙地将抽象的情感，转化为具象的视觉符号，形成😎一种独特的个人语言。
初中时的张婉莹，就像一株在贫瘠土地上努力生长的幼苗，她用铅笔和画纸，
