西方人文艺术，一个承载着千年智慧与激情的宏大叙事，如同陈年的佳酿，越品越有滋味。而“137”这个数字，或许并非一个官方的学术划分，但它却能巧妙地勾勒出西方人文艺术发展脉络中的几个关键节点，或是代表性的阶段性特征。如果我们将其理解为一种象征性的🔥指代，那么它最能触及的是西方艺术中那种根植于理性、追求均衡、并不断探索“何以为人”的永恒主题。
Part1.1：古希腊的理性之光——秩序、和谐与理想之美
谈及西方人文艺术，古希腊无疑是那道不可忽视的黎明之光。这里的艺术，尤其是雕塑和建筑，无不散发着浓郁的🔥理性主义精神。古希腊人相信，宇宙万物皆有其内在的秩序和规律，而艺术正是捕捉和呈现这种秩序的手段。
秩序与比例的黄金法则：在古希腊雕塑中，我们看到的是对人体比例的精确计算和理想化处理。无论是米隆的《掷铁饼者》所展现的动态平衡，还是波⭐利克里托斯的《持矛者》所遵循的“黄金分割”原则，都体现了艺术家们对数学和几何的深刻理解，并将之运用到艺术创作中，以期达到🌸视觉上的和谐与完美。
这种对精确比例的追求，不仅是对人体美的赞颂，更是对宇宙和谐法则的模拟。理想化的英雄主义与神性光辉：古希腊的艺术并不满足于对现实的简单模仿，它更倾向于塑造理想化的形象。无论是神祇还是英雄，他们的🔥形象总是健美、庄严、充满力量，是人类美好品质的🔥极致体现。
这种理想化处理，既是对人类自身潜能的肯定，也是对超📘越世俗的纯粹精神的向往。帕特农神庙，这座宏伟的建筑杰作，以其严谨的比例、精美的雕饰和与自然环境的完美融合，成为古希腊建筑艺术的典范，其蕴含的理性精神和对至善至美的追求，至今仍令人叹为观止。哲学思考的具象表达：希腊艺术与哲学密不可分。
苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等哲学家关于美、善、真理的🔥思考，深刻影响了艺术家的创作理念。艺术不再仅仅是感官的愉悦，更是承📝载哲学思想、引导人们认识世界、提升精神境界的🔥载体。例如，希腊悲剧就通过讲述人与命运的抗争，探讨人生的意义和价值，其深刻的哲学内涵使其成为西方人文精神的重要组成部分。
Part1.2：文艺复兴的“人”的觉醒——人文主义的光芒与世俗的回归
当历史的🔥车🚗轮驶入文艺复兴时期，西方人文艺术迎来了又一次辉煌的重生。如果说古希腊是理性主义的奠基，那么文艺复兴则是在此基础上，将焦点从抽象的宇宙秩序，重新拉回到“人”本💡身，是对人的价值、尊严和创造力的极致肯定。
人文主义的核心价值：“人”成为艺术表现的中心。艺术家们不🎯再仅仅描绘神祇，而是将目光投向普通人，关注他们的情感、生活和命运。达·芬奇的《蒙娜丽莎》中神秘的微笑，拉斐尔笔下圣母的慈爱与优雅，米开朗琪罗《大卫》中凝聚的力量与智慧，都展现了对人性的🔥深刻洞察和对个体价值的尊重。
这种对“人”的关注，是对中世纪神权至上、禁欲主义的有力反拨，是对人类主体性的重新确立。科学精神的融入与写实技法的革新：文艺复兴时期的艺术家们，深受当时的科学思潮影响，他们热衷于解剖学、透视学等📝研究，并将这些科学知识巧妙地运用到艺术创作中，极大地💡提升了艺术作品的🔥写实性和表现力。
透视法的运用使得画面空间感大大增
